Botero
Pocos artistas
hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacional como el
pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, que
tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la
deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica
como del gran público, que no puede sustraerse a la singular expresividad de
una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar
prioritario.
Sus primeras obras de
retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada
muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la
perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.
A principios de los años
sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le
granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense.
Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial,Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París
coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las
características de su obra pictórica.
El estilo de Botero, plenamente
figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático
por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas,
incluso claramente obesas.
EL GRECO
Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época pertenecía
a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor
parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como
pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano yTintoretto, artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.
Aunque pintó sobre todo obras
religiosas, se le deben también importantes retratos (Félix
Paravicino, El caballero de la mano en el pecho)
y algunos cuadros de temática diversa. La obra más admirada de El Greco es El
entierro del conde de Orgaz, por el hecho de que el artista se valió de
este acontecimiento para dejar constancia del momento en que le tocó vivir;
para ello, dividió el cuadro en dos planos, uno celestial en la parte superior
y otro terrenal en la inferior, de tal modo que la obra es al mismo tiempo un
cuadro religioso y un retrato de grupo.
El plano superior, el celestial, no se
aparta de sus restantes obras religiosas y presenta idéntico hondo misticismo y
parecida intensidad dramática; la novedad se encuentra en el plano terrenal,
donde los principales personajes del Toledo de la época, incluidos el propio
pintor y su hijo, aparecen reproducidos con absoluta fidelidad.
De la
conspicua producción religiosa de El Greco cabe destacar El
Expolio de Cristo,El Bautismo de
Cristo, La Adoración de los pastores y diversos Apóstoles, en los que
resulta admirable la expresividad de los rostros y los ademanes.
En los últimos años de su carrera el
artista pintó dos celebrados Paisajes de Toledo y un cuadro mitológico, Laocoonte,
que sorprende por su temática, inusual en la España del momento. Sobre un fondo
de hermoso paisaje, las figuras de Laocoonte y sus hijos se retuercen en su
lucha contra las serpientes y el artista se sirve hábilmente de sus
contorsiones para dotar a la obra de una composición admirable.
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